KUNSTVEREIN-NEWS

Filigrane Zeichnungen in Wachs geschrieben

Heike Jeschonnek stellt im Wetzlarer Kunstverein aus

Es ist ein Wechselbad der Gefühle: hier die Natur in vielfältiger Form, dort die Tristesse moderner, manchmal brutaler Stadtarchitektur. Mal ist der Betrachter nah dran, auch emotional, mal geht er innerlich auf Distanz. Vielschichtig ist die Kunst von Heike Jeschonnek, zu sehen bis 12. April im Kunstverein. Vielschichtig meint nicht nur die Themen, sondern im Wortsinn die Technik der Berliner Künstlerin. Im Gespräch mit dem 1. Vorsitzenden Martin Lüpkes erfuhr man mehr. 

Der Bildträger, sei es Papier, Pappe, Holz oder Leinwand, wird mit Paraffin beschichtet. In das Paraffin ritzt sie mit dem Messer eine Zeichnung, reibt in die Ritzen wie bei einer Radierung Acrylfarbe. Die überflüssige Farbe wird wieder abgekratzt, so sind nur die Ritzen mit Farbe versehen, es bleibt die Zeichnung. Bis zu 20-mal erfolgt dieser Vorgang. Am Ende ist das Bild plastisch, wirkt dank der vielen Schichten wie ein Relief. In die teilweise sehr erhabenen Stellen zieht die Künstlerin mit dem Messer immer wieder Linien nach, formt durch Abkratzen Konturen, schafft Werke mit fremd bis vertraut wirkenden Szenerien, filigrane, poetische Bildnisse.

Das Material Paraffin/Wachs biete ihr viele Möglichkeiten, sagt sie. Auf der einen Seite könne sie Stellen, die ihr nicht gefallen, wieder mit Wachs „bereinigen“. Zum anderen könne sie sich darin sehr gut ausdrücken, wenn es um die Verletzlichkeit von Natur, Architektur, Kultur geht. Jeschonnek beschäftigt sich intensiv mit der Darstellung von Natur sowie deren Verhältnis zur „gebauten Zivilisation“ im urbanen Raum mit Häuserschluchten und Hochhaussiedlungen. Und ja, so die Künstlerin, für die Großstädterin Jeschonnek seien die Natur und ihr Häuschen in Neuruppin, auf dem Land, ein Ausgleich, eine Gegenwelt.

Nötig ist derzeit auch, sich für die Freiheit von Kunst und Kultur einzusetzen. Das tat Kulturdezernent Jörg Kratkey (SPD). Er nutzte die Gelegenheit zum Lob für die Arbeit des Kunstvereins, aber auch für ein Plädoyer für Kunstfreiheit. Er kritisierte Kulturstaatsminister Weimer in Sachen Buchhandlungspreis und warnte davor, dass, insbesondere wenn man in der Parteienlandschaft nach ganz links und ganz rechts schaue, in die Kultur einschränkend eingegriffen wird. Es sei wichtig, die Freiheit der Kunst, der Kultur zu bewahren. Dem konnte Vorsitzender Lüpkes nur zustimmen: Der Kunstverein stehe für Freiheit der Kunst und für Vielfalt.

Die Ausstellung ist bis 12. April im Kunstverein, Hauser Gasse 17, zu sehen.

Öffnungszeiten: Samstag 11 bis 15 Uhr, Sonntag 14 bis 17 Uhr.

"Bauhaus 2"

Dr. Susanne Ließegang wird „DAS PHÄNOMEN GERHARD RICHTER“ vorstellen.
Sie schreibt dazu:

„Die Malerei beschäftigt sich wie keine andere Kunstart mit dem Schein.“ Gerhard Richter, 1977

Gerhard Richter führt seit 2010 ununterbrochen die internationale Rankingliste der bildenden Kunst an und gerade ist seine vielbeachtete Retrospektive in der Fondation Louis Vuiltton in Paris zu Ende gegangen. Grund genug, gemeinsam genauer hinzuschauen, was er mit seinem Pendeln zwischen Realismus und Abstraktion anbietet, wie er uns die Welt zeigt.

Gemeinsam werden wir in diesem Kunstgespräch seine Aussage: „Ich suche nach unserem Bild, unserem Aussehen und Ansehen und unserer Absicht, verbindlich und total. Wie soll ich es sagen, ich will mir ein Bild machen, von dem was los ist.“ an exemplarischen Bildern auf den Prüfstand unseres Sehens stellen. Denn für Richter ist „Das Sehen der entscheidende Akt, der letztlich den Produzenten und den Betrachter gleichstellt“, führt aber gleichzeitig zu einer enormen Herausforderung unseres Denkens, wenn er dem hinzufügt „Alles sehen – nichts begreifen“. Gerne möchte ich mit Ihnen diese Herausforderung annehmen.

Susanne Ließegang

1. Ausstellungen

2025 war durch ein ambitioniertes Ausstellungsprogramm geprägt. Wir haben in unserer Galerie neun Ausstellungen organisiert, davon vier mit Künstlerinnen und Künstlern des WKV, sechs mit Externen.

Den beispiellosen und furiosen Jahresauftakt lieferten die Meisterwerke berühmter Leica-Fotografen, unterstützt von der Ernst Leitz Stiftung mit den Leihgaben aus der Sammlung Dr. Knut Kühn-Leitz. Die Ausstellung fand Interesse auch bei Besucher*innen aus dem Ausland. Im Marketing wurden wir massiv durch die Leica-AG unterstützt, die per Newsletter und Social Media für die Ausstellung warb. Die Vernissage war legendär gut besucht, selbst im Treppenhaus standen Besucher*innen. Einzige Kritik: Die Ausstellungsdauer war zu kurz. 745 Besucher*innen

Es folgte mit den außergewöhnlichen experimentellen Fotografien von Stefan Kurt eine Doppel-Gemeinschaftsausstellung mit der Stadtgalerie. Ebenfalls viel besucht, nicht nur bei der Doppelvernissage im Kulturhaus und in unserem Haus. 420 Besucher*innen

Anschließend präsentierte in einer vielbeachteten Gemeinschaftsausstellung mit der Galerie am Dom Jim Avignon seine Arbeiten, gleichzeitig unser zweiter Beitrag zur Nacht der Museen und Galerien neben unserer Jahresausstellung. Zeitweise war das Publikumsinteresse so groß, dass wir die Zahl der Besucher*innen nur noch grob schätzen konnten. 744 Besucher*innen

Die Folgeausstellung bestritt Max Stiller mit seinen eindrucksvollen streng komponierten grafisch bestimmten Bildern, die er mit hohem theoretischem Anspruch erarbeitet. Eine externe Bewerbung, die wir gerne angenommen hatten. 120 Besucher*innen

Als neues Format füllte unser Sommersalon mit Arbeiten der kunstschaffenden Mitglieder die Sommerpause. Bedingung war, dass keine Arbeit älter als ein Jahr sein sollte und max. zwei Arbeiten gezeigt werden durften. Das Konzept ging auf, und wir verzeichneten viel Interesse. 153 Besucher*innen

Slava Seidel erfreute uns anschließend mit ihren so spannenden wie außergewöhnlichen Arbeiten, die so viele Geschichten erzählen und fesseln. Ein Highlight dabei war nicht zuletzt das Gespräch mit ihr bei der Vernissage. Die Hasen auf dem Domplatz und noch viel mehr werden in unserer Erinnerung bleiben. 201 Besucher*innen

Die nächste Ausstellung bestritten ebenfalls Mitglieder: Gaby Klier und Roderich Helmer präsentierten ihre künstlerische Interpretation des Bildes „Einkleidung der Braut“ von Max Ernst mit Bildern und Objekten. Eine außergewöhnliche Ausstellung zu einem spannenden Thema, die den Spannungsbogen, den unser Ausstellungsprogramm 2025 bildete, lebendig hielt. 191 Besucher*innen. 

Die letzte klassische Ausstellung des Jahres bestritt die Berliner Künstlerin Anke Rische mit farbenfrohen Arbeiten zum Thema Stadtlandschaft. Kurios, dass nahezu gleichzeitig das Thema Stadtbild aktuell politisch diskutiert wurde und sie mit ihren Arbeiten einen farbenfrohen Contrapunkt setzte. Die Ausstellung kam wegen der lokalen Motive insbesondere bei vielen Wetzlarer*innen sehr gut an. 154 Besucher*innen.

Den Schlusspunkt zum Jahresausklang setzten zahlreiche Kunstschaffende aus dem WKV mit dem jetzt schon zur Tradition gewordenen Kunstsalon, bei dem die vielen Besucher*innen Malerei, Zeichnung, Fotografie und Objekte – sehen und kaufen konnten. 284 Besucher*innen

Wir präsentierten den Verein nicht nur im eigenen Haus. Ein Highlight war die viel beachtete und diskutierte Jahresausstellung zum Thema Grün in der Stadtgalerie. Auch nach der sehr gut besuchten Vernissage zum Start der Nacht der Museen und Galerien war der Besuch mit insgesamt mehr als 900 Teilnehmerinnen und Teilnehmern rekordverdächtig gut. 905 Besucher*innen

Insgesamt: Eine eindrucksvolle Ausstellungsbilanz mit einem Highlight nach dem anderen.

6. Dank an die Aktiven und die Sponsoren/Unterstützer

Vielen Dank allen, die 2025 den Verein mit ihrem Engagement unterstützt haben: Thomas Wörsdörfer für die Betreuung der Website und des Facebook-Accounts, Sebastian Rijkers für die Betreuung des Instagram-Accounts, Erhard Waschke und Elisa Metz für die Gestaltung der Plakate und Einladungen, Anne Held, Matthias Wenger und Michael Agel für die Organisation der Workshops, Susanne Ließegang für die Kunstgespräche, Claudia Hartmann für die Aufsichten bei externen Ausstellern und ihre sonstige Hilfe an vielen Stellen. Nicht vergessen möchte ich all diejenigen, die außerdem bei der Organisation der vielen Projekte geholfen haben – dabei natürlich auch allen Künstlerinnen und Künstlern, deren Arbeiten wir ausgestellt haben und die damit das öffentliche Bild des Vereins geprägt haben. Herzlichen Dank auch an die beiden Kuratorinnen der Jahresausstellung, Nikolett Simon und Ulrike Sott, unseren Drucker Frank-Jochen Kranz und unsere Sponsoren, die uns großzügig unterstützen – an erster Stelle die Stadt Wetzlar mit ihrer finanziellen, organisatorischen und ideellen Unterstützung, aber auch dem Kulturförderring, der Leica-AG und anderen.

7. Vorstandsarbeit

Der Vorstand traf sich regelmäßig und im Rhythmus von 4 bis 6 Wochen. Wir haben konstruktiv und einvernehmlich zusammengearbeitet. Ein wesentliches Thema für den Vorstand ist weiter die intensive Vernetzung in der Kulturszene in und rund um Wetzlar. Wir haben in unterschiedlicher Besetzung an diversen Treffen und Veranstaltungen teilgenommen. Die Zusammenarbeit mit der Stadt WZ und dem Kulturförderring ist dabei besonders hervorzuheben. Ich danke allen Vorstandsmitgliedern für die vertrauensvolle und konstruktive Zusammenarbeit, aber auch allen Aktiven, die uns unterstützt und zugearbeitet haben.

8. Mitgliederentwicklung

Wir hatten, Stand 31.12.25, 130 Mitglieder. Verstorben ist im letzten Jahr Werner Krauss. Es gab einige wenige Austritte, dafür einige Eintritte, die die Zahl der Austritte kompensiert haben.

Eine besondere „Hochzeit“ im Kunstverein

Ausstellung von Gaby Klier und Roderich Helmer

Zwei Kunstschaffende, Gaby Klier und Roderich Helmer, die jeweils ihren eigenen Weg der Kunst gehen und doch zusammengefunden haben.

Geeint hat sie das Interesse an einem besonderen Bild von Max Ernst, „Einkleidung der Braut“. Und eben diesem Werk, das zwischen Surrealismus und Symbolismus verortet werden kann, haben sie sich in ihrem ein Jahr dauernden Projekt genähert, dessen Ergebnis im Wetzlarer Kunstverein seit Sonntag zu sehen ist.

Es sind Kunstwerke, inhaltlich nahe am Thema, aber künstlerisch doch weit genug auseinander, sodass Eigenständigkeit erkennbar ist. Das betonte auch Dr. Hajo Eickhoff, Kulturhistoriker, Autor und Philosoph aus Berlin.

Einkleidung sei zum einen eine Maskierung, zum anderen aber auch eine Neugestaltung. Aber was ist Kunst? fragte er in den Raum und nannte drei Bedingungen, damit aus einem Werk ein Kunstwerk wird: Man muss berührt sein, man muss Freude dabei empfinden, es muss eine Erkenntnis liefern.

Zum Beispiel ein Blick hinter die Fassade der wahrnehmbaren Welt gewähren. Ja, Ernst kleide die Braut zwar ein, aber er beschäftige sich auch mit ganz anderen Dingen, wie der Anzahl der Geschlechter. Ein hochaktuelles Thema, das er schon vor 80 Jahren aufgegriffen habe. Sein Bild enthalte zudem sowohl verstörende als auch humorvolle, auf jeden Fall rätselhafte Elemente. So wie man sie auch in dieser Ausstellung finden kann.

Roderich Helmer und Gaby Klier näherten sich mit unterschiedlichen Methoden, auf unterschiedlichem Weg dem Original von Max Ernst.

Klier zum einen mit Methoden, die Ernst erfunden habe, wie die Frottage, sowie mit Holzschnitten, Tuscharbeiten und zum Beispiel einem roten Kimono aus Papier. Alles lasse Bezüge zur japanischen Kunst erkennen. Auch was die Technik angehe, so Eickhoff. Er nannte als herausragendes Beispiel die Schnitttechnik Katagami.

Roderich Helmer agierte mit Papier und Stiften. Er habe einzelne Motive des Vorbildes übernommen und in Zeichnungen übersetzt. Viele Arbeiten seien vor Modellen entstanden, was bedeute, dass man die wesentlichen Elemente sehr schnell erfassen müsse.

Eickhoffs Fazit: Die beiden Künstler haben an Max Ernst und eine besondere Arbeit von ihm erinnert. Sie haben aber auch Max Ernst interpretiert und aktualisiert und gewürdigt. Ihnen sei eine wunderbare Hochzeit gelungen, in der sie die Braut restlos entkleidet hätten.

Eingangs hatte Stadtrat Frank J. Kontz (FDP) gesagt, die Ausstellung zeige Kunst voller Zauber, die manche Fragen aufwerfe, sie aber unbeantwortet lasse. Er erkannte in den Arbeiten eine „freudige Scheidung von Gewohnheiten“, bei der Realität auf Traum treffe.

Der Kunstverein beweise einmal mehr, dass man sich in Wetzlar nicht nur auf feinmechanische Präzision, sondern auch auf künstlerische Kühnheit verstehe. Was dem Vorsitzenden Martin Lüpkes gefallen haben dürfte. Er hatte zu Beginn die Biografie der beiden Künstler vorgestellt und sie nach dem Wie und Warum dieses Projekts befragt. So erfuhren die Besucher etwa, dass sie das Bildthema gereizt habe und weniger der Aspekt des Surrealismus.

Die Ausstellung - „Einkleidung der Braut“ - ist bis 9. November zu sehen. Die Öffnungszeiten sind: Samstag 11 bis 15 Uhr und Sonntag 14 bis 17 Uhr.

Gert Heiland

bis 16 November 2025 
in der Stadtbibliothek
(1. Stock)

"Und da war auch noch ..." 

38 Jahre ist Gert Heiland, 2. Vorsitzender des Kunstvereins,  als Redakteur für die "Wetzlarer Neue Zeitung" unterwegs gewesen, bleibt dem Blatt auch heute noch freischaffend verbunden.

In den nun gut 40 Jahren Lokal-
journalismus ist ihm so einiges vor die Linse seiner Dienstkamera gekommen.

Eine  Auswahl von Fotos aus diesen Jahren ist in der Ausstellung "Und da war auch noch ..." zu sehen.

Sie ist bis 16 November 2025 in der Stadtbibliothek (1. Stock) zu sehen.

„J’existe“ - Von der Faszination urbaner Fotografie

Ein vergessener Regenschirm neben einer Ruhebank, ein an eine Fassade gekritzeltes „Love“, ein eingerissenes Plakat, eine Reihe hässlicher Mülltonnen, Alltagssituationen mit und ohne Menschen – alles banal, kein Motiv und nicht fotografietauglich? 

Das so zu sehen, wäre zu kurz gesprungen. Die Fotografie, die dies alles zu ihrem Thema macht, hat sich längst unter der Bezeichnung „Urbane Fotografie“ etabliert und steht für eine weitgefasste Idee von Ästhetik. Sie nimmt ungeschminkt das, was die Städte prägt, auch das vermeintlich Hässliche, in ihren Fokus. 

Warum diese auf den ersten Blick möglicherweise verstörende Bilderwelt in vielerlei Hinsicht faszinieren und Geschichten erzählen kann, wird Gegenstand des Kunstgesprächs sein.

Die Veranstaltung findet am 16. Oktober 2025 in den Räumen der Schnitzlerschen Buchhandlung in Wetzlar statt und beginnt um 19 Uhr. Wegen der begrenzten Zahl der Plätze bitte anmelden. 

Hier alle Kontaktdaten der Schnitzlerschen:

Weißadlergasse 5

35578 Wetzlar

Tel 06441/45101

Fax 06441/47759

E-Mail [email protected]

Web www.schnitzler-buch.de

Instagram www.instagram.com/schnitzlerschebuchhandlung

"Analog und Digital" 

… heißt die Ausstellung unserer Mitglieder Mechthild Trimborn und Erhard Waschke. 

Zu sehen bis 30. November in der Wetzlarer Stadtgalerie in der Bahnhofstraße. 

Trimborn beschäftigt sich mit dem Medium Papier und zeigt Papierschöpfungen, Collagen, Faltungen, Zeichnungen und Objekte. 

Waschke kreiert unter Nutzung rein digitaler Werkzeuge, aber ohne KI, Kunstwerke von hoher ästhetischer Qualität.

Wenn Hasen in die Altstadt gehen

Wenn Hasen in die Wetzlarer Altstadt gehen, dann erleben sie was. Ungewöhnlicher Einstieg? Ja, aber es ist auch eine ungewöhnliche Ausstellung, die am Sonntag im Kunstverein eröffnet wurde. Sie offenbart malerisches Können, Kreativität und Humor.

Etwa 60 Vernissage-Gäste wollten sehen, was sich hinter Slava Seidels Ausstellungstitel „Art on paper“ verbirgt.

Nun, allerhand. Oder wie es Vorsitzender Martin Lüpkes in der Begrüßung formulierte: „Herzlich willkommen in einer Welt geheimnisvoller Landschaften, Räume und nicht zuletzt der Welt urban assimilierter Hasen.“ Letztere dominieren in den Tuscharbeiten in einem Orange, das Slava Seidel an Sandstein erinnert. Doch nicht nur Langohren zwischen Fachwerk sind zu sehen. Da wären zum Beispiel auch das struppige Hündchen auf einem Eisbärenfell oder ein Wildschwein in einem Kurpark. Neben diesen „Viechereien“ zeigt die in der Ukraine geborene Wetzlarerin mehr als in einer Hinsicht phantastische Räume und Landschaften.

Lüpkes zitierte von ihrer Homepage:

„Slava Seidel … schafft eine geheimnisvolle Szenerie. Diese Szenerie wirkt sowohl unwirklich als auch phantastisch, sie öffnet unvorstellbare Zeiträume und verleiht dem Ganzen den Anschein, als wäre man in einem Traum oder einem Fantasy-Film.“ Und man lobt ihre Rückenfiguren, deren wichtigste Funktion es sei, „auf einer zweidimensionalen Bildfläche einen dreidimensionalen Raum darzustellen und so einen Tiefenraum zu erzeugen. Der Betrachter kann sich mit der Rückenfigur, die in das Bild blickt, identifizieren und so die Existenz eines Raumes nachempfinden“.

Zu Beginn lobte Kulturdezernent Jörg Kratkey (SPD) Künstlerin, Ausstellung und Kunstverein. Er betonte, dass die Stadt den Rahmen für die Kulturarbeit setzen könne, aber ihn zu füllen, dazu brauche es das ehrenamtliche Engagement. Lüpkes dankte für die gute Zusammenarbeit. Es sei eine Art Symbiose: Der Kunstverein bereichere die Stadt und die Stadt unterstütze den Verein.

"Geheimnisvolle Wetzlar "

in der Raumwerkstatt

Unter dem Titel "Geheimnisvolles Wetzlar" zeigt die Galerie in der Raumwerkstatt in Dalheim, Altenberger Straße 84a, vom 21. August bis zum 27. September Gemälde von Bernd W. Klicke, Mitglied im Kunstverein, und Fotografien von Peter Befort.

- Bernd W. Kliche hat einen ganz speziellen Blick auf Wetzlar.

- Und der Fotograf Peter Belfort hält kuriose Ansichten fest.